La cantante británica Sarah Harding, componente de la banda Girls Aloud, ha muerto este domingo a los 39 años tras luchar durante más de un año contra un cáncer de pecho. La artista hizo pública su enfermedad en 2020 y ha estado informando a sus seguidores del avance de la metástasis en los últimos meses. La madre de Harding informó de su fallecimiento a través de Instagram. “Comparto con profunda tristeza la noticia de que mi bonita hija Sarah desgraciadamente ha muerto. Muchos sabréis de la batalla de Sarah contra el cáncer y que luchó con tanta fuerza desde el diagnóstico hasta su último día. Se ha apagado pacíficamente esta mañana”, escribió.

El pasado marzo, la propia Harding reveló en un extracto, publicado en el diario The Times, de su libro de memorias (Hear Me Out) que no llegaría con vida a la Navidad de 2021. “No quiero una fecha exacta. No sé por qué alguien quisiera tenerla. No tener dolores en la medida de lo posible es para mí ahora lo importante”, reconocía entonces Harding. La cantante admitió que revelar públicamente su diagnóstico el pasado verano le resultó “aterrador”, al tiempo que consideró que era “lo correcto”.

En su último mensaje en vida, a través de las redes sociales, Harding dijo estar “abrumada y feliz” por el éxito de su última canción, del mismo título que su libro de memorias, tras alcanzar el número 1 en la lista de temas descargados en iTunes.

Harding saltó a la fama en 2002 con el grupo Girls Aloud tras participar en un concurso de la cadena ITV, The Rivals, que hacía competir a esta banda con otra de chicos, One True Voice. Harding y las otras cuatro componentes de Girls Aloud llegaron a lo más alto de las listas de ventas con su trabajo Sound of the Underground, y conquistaron las lista de los top 10 en Reino Unido con cuatro de sus cinco discos, ganándose el respeto de Bono (U2) y Chris Martin (Coldplay), que se declararon admiradores del grupo. Tras la disolución de la banda en 2013, Harding se centró en su carrera como actriz, regresó a los programas de televisión y, en lo musical, en 2015 debutó en solitario con el sencillo Threads.

“Se que será recordada no por su lucha contra esta terrible enfermedad, sino por ser una estrella deslumbrante”, escribió su madre en su despedida.

“Estoy aquí, sí, más para allá que para acá, pero estoy aquí”. La voz de José Andrëa suena gangosa por los efectos de la anestesia a través del teléfono móvil. Ha despertado solo hace unos minutos. Continúa: “Ha sido una operación larga, pero estoy bien. Acabo de ver el móvil y lo tengo petado de mensajes… Ya lo veré mañana porque ahora no sé ni lo que digo. Solo quiero decir que muchísimas gracias a toda la gente que me ha apoyado”. El excantante de Mägo de Oz y actualmente como José Andrëa y Uróboros había ingresado a las ocho de la mañana en un hospital de Madrid para someterse a una operación en la que le habían anunciado que tenía “un 70% de posibilidades de salir mal”. “¿Qué significa salir mal?”, preguntó el músico. “Que se quede en el quirófano. Lo siento”, le respondieron. También le recomendaron “que dejase arregladas sus cosas legales, por si acaso”.

Andrëa y los cirujanos se han agarrado a ese 30% de esperanza y todo ha salido bien. La operación consistía en extirpar dos eventraciones (hernias) graves en el estómago. Una cirugía complicada que tenía un pronóstico tan grave por los antecedentes del paciente. En 2013 le afectó una pancreatitis necrosante. Le quitaron parte del intestino grueso, la vesícula y tres cuartas partes del páncreas. La de hoy ha sido la octava operación desde entonces.

Durante toda la jornada, Sarah Ayuso, la pareja del cantante, ha estado en la puerta del hospital pegada al teléfono móvil. El protocolo covid no le ha permitido el acceso al centro. “A las doce de la mañana me han llamado por primera vez para decirme que todo iba bien, pero que le habían detectado más hernias y se iba a largar”, cuenta Ayuso. Ya por la tarde le informaron de que había sido una operación complicada y que preferían esperar a que despertara el paciente. A las 17.30 por fin comunicaron con ella para informar de que se había despertado y que estaba en buen estado. “Estamos todos muy felices”, señala aliviada. El cantante debe permanecer unos días en el hospital. Este jueves, cuando pase la cirujana a verlo, conocerán más datos. La operación debió realizarse el 9 de septiembre, pero en la prueba previa el músico dio positivo en covid y se tuvo que retrasar a hoy miércoles 22 de septiembre.

Todo comenzó a las siete de la mañana, cuando el músico publicó una imagen de él en el hospital y un mensaje: “Alea jacta est” (La suerte está echada). En seguida su cuenta se llenó de mensajes de ánimo: “Fuerza, José”, “tú puedes con todo”, “todo irá bien, José” o “con todo, José, vamos cabrón”. Comentarios de España y también de México, Ecuador, Chile o Argentina.

Los días previos a la intervención Andrëa los pasó arreglando papeles y “haciendo testamento”. Siempre en compañía de sus dos hijos, su madre y su pareja. Y limando asperezas con algunos de los miembros de Mägo de Oz, grupo donde empezó en 1994 y del que salió en 2011 después de unos desencuentros que han durado todos estos años. También grabó algunos temas del su nuevo trabajo con Uróboros. “Ahora estoy registrando todas las voces. Y los músicos ya meterán sus partes. Si todo sale bien volveré a regrabarlas después de recuperarme, porque está quedando un poco frío ya que no puedo escuchar los instrumentos para sentirlo mejor, que es como mola grabar un disco: primero las guitarras, batería, etcétera, y luego, con el sonido cañón de la banda, pones la voz. Pero lo estoy haciendo así. Que luego salgo, pues ya con todo el sonido lo vuelvo a grabar”, contó a este periódico el 5 de septiembre. Esa será una de sus primeras misiones cuando se recupere.

Aquel día, se despidió así de este periodista: “El día 10, con el pedo de la anestesia, te llamo. Nos vemos pronto”. Hoy ha dicho, sonriendo: “He cumplido mi palabra: te he llamado con el pedo”.

Todavía hay que esperar un poco más a que la ciudad retome su actividad de conciertos. Muchas salas siguen cerradas, otras funcionando a medio gas, pero mientras tanto, el espacio cultural del Ayuntamiento de Madrid, CentroCentro reanuda este 9 de septiembre sus ciclos musicales en el Auditorio.

El primero que empezará a hacer sonar la música en directo será ‘#AcusticosCentroCentro’, que pretende poner al artista ante su público con las herramientas necesarias para hacer su trabajo de músico, caminando entre géneros que, tan cerca y parece que tan lejos, confluyen en el pop, el rock, el folk o la canción de autor. Así, en versiones acústicas, a media tarde y mientras el sol cae ahí afuera, descubriremos a artistas que también llenaron estadios o que lucieron con grandes bandas, pero que ahora quieren decirle al público que son capaces de brillar solas como estrellas del universo que logren construir en su concierto.

Esta cita mensual de conciertos íntimos arrancará con Luis Ramiro el jueves a las 19:30h. El artista madrileño presentará su nuevo disco de estudio, titulado ‘2029’, un trabajo producido por el reconocido Pablo Cebrián, productor de artistas como Manuel Carrasco y Nach. Se trata de un disco grabado en varios estudios de Madrid y con producción de cuerdas grabadas en Nashville (Estados Unidos), con once canciones que van desde el folk hasta el rock más eléctrico. Las entradas se pueden adquirir online de forma anticipada, 18 euros, o en taquilla, 20 euros. Además, #AcusticosCentroCentro contará hasta diciembre con Íñigo Andión (7 de octubre), un joven cantautor madrileño que escribe canciones de estilo folk/pop en el que las letras son tan importantes como los ritmos; Georgina (4 de noviembre), una artista con más de 350.000 seguidores en redes sociales, más de 21,5 millones de reproducciones en YouTube y 35 millones de escuchas en Spotify; y Soleá Morente (9 de diciembre), cantante de gloriosa estirpe flamenca que presentará ‘Lo Que Te Falta’, un disco en el que, acompañada de Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida), David Rodríguez (La Estrella de David) y J de Los Panetas, vuelve a las raíces jugando con los límites, pero en esta ocasión con la rumba como gran protagonista.

El ciclo ‘Disidencias. Laberintos de nuestro tiempo’, comisariado por Jorge Fernández Guerra, continuará con su propuesta de conciertos híbridos, en los que se mezclan música, texto, ideas y paradojas a través de un recorrido de temáticas que, pese a su diversidad, hablan esencialmente de la dificultad de la música y, de modo especial, de la complejidad del concierto público. Comenzará el próximo martes 14 de septiembre, a las 19:30h con una obra en la que bajo el título ‘Stalin al teléfono’, Beltrán Calderón, violonchelo, y Andoni Andrada, piano, interpretarán obras de Serguei Prokoviev, Serguei Taneyev, Serguei Rachmaninov y Nikolai Myaskovsky. La entrada es libre hasta completar aforo.

Después arrancará ‘VANG. Músicas en vanguardia’, el ciclo comisariado por Alberto Bernal, Anna Margules y Marina Hervás que explora prácticas artísticas de lo sonoro, música de nueva creación, arte sonoro, performance e improvisación libre tratando de acoger y proponer diversas formas de sonar, de escuchar o de percibir. El jueves 23 de septiembre, a las 20h, presentará un estreno del artista sonoro Llorenç Barber, referencia fundamental en lo que respecta a la concepción de experiencias de escucha plurifocales. La nueva obra, encargo de VANG/CentroCentro, que lleva por título ‘Pandemonium celeste a la fuga de alturas, distancias, vientos y plurifocalidades’, está concebida para ser interpretada por una multitud de voces que se expandirán más allá del Auditorio para habitar el Patio de Operaciones y los balcones de las diferentes plantas del centro. La interpretación estará a cargo de los coros Nur y Xenakis, dos formaciones con gran experiencia en la música de nueva creación, que a su vez complementarán el estreno de Barber con diferentes obras policorales de los siglos XV y XVI, trayendo al presente una práctica que vivió un momento dorado en el Renacimiento, época en la que el diálogo entre música y arquitectura, tiempo y espacio, fue particularmente fructífero.

Por último, CentroCentro también nos invita a un ‘Viaje de invierno’, el ciclo comisariado por Desclasificados, Lucia Arnaud y Baldur Brönnimann, que quiere acercar nuevos públicos a la música clásica y contemporánea y crear interés y curiosidad en la expresión y creación musical de todos los tiempos. Esta propuesta inspirada en el ‘Winterreise’ creado por Schubert despliega una travesía por el paisaje de la creación musical actual en diálogo con el pasado, y que no se refiere solamente al contenido de los programas, sino también a la situación de los artistas, a la invisibilidad de la cultura y al impacto de la pandemia en la vida creativa de muchos compositores e intérpretes. La nueva temporada se estrenará el 29 de septiembre a las 19:30h. con ‘El lugar donde no se espera’, una obra para guitarra, grabaciones y electrónica, creada por la compositora e intérprete de música experimental contemporánea Clara de Asís. Se trata de una lectura libre de ‘Winterreise’ que propone una exploración espectral y tímbrica del sonido y sus silencios, tomando la escucha como motor de experiencia.